musicales, coreográficas y literarias enmarcadas o condicionadas por
las diferentes regiones biogeográficas así: Andina, Caribe, Pacífica,
Orinoquía y Amazonía.

De esta gran riqueza han nacido importantes intérpretes y compositores
que han logrado trascender la frontera colombiana, y han dado a conocer
estos aires musicales en el mundo. Es por esto que como un homenaje a
la música y al folclor colombiano destacamos algunos de estas
personalidades:

MATILDE DIAZ.

Se lanzó a la popularidad en 1943, con apenas 19 años de edad, como
intérprete del porro Carmen de Bolívar, de Lucho Bermúdez. Su voz
cadenciosa ha sido catalogada entre las más hermosas de la historia de
la música popular colombiana. A pesar de no ser costeña, - nació en
Icononzo, Tolima - se adecuó en forma maravillosa a los ritmos
tropicales. En 1946 se casó con el compositor Lucho Bermúdez en
Buenos Aires, convirtiéndose de hecho en la voz oficial de su orquesta.
Entre sus innumerables grabaciones se destacan los boleros Te busco,
Añoranza, Fantasía Tropical, Una Mujer y Desvelo de amor. Ha alternado
con figuras internacionales de la talla de Celia Cruz, con quien la une una
estrecha amistad.

LUCHO BERMÚDEZ.

En una febril actividad que cruzó seis décadas del siglo XX, Lucho
Bermúdez llegó a componer mil obras, muchas de ellas grabadas en
ochenta discos de larga duración. Dedicó a su pueblo natal el porro
Carmen de Bolívar, que se convirtió en himno en la voz de su esposa
Matilde Díaz. La orquesta que dirigió recorrió el país, primero como
conjunto de planta de célebres emisoras y luego como invitada a clubes,
hoteles, grilles, carnavales y ferias. El clarinete que tocaba Lucho daba la
pauta para el buen tono de los porros, las gaitas, las cumbias, los
boleros y los pasillos, que hicieron furor. Aunque es poco sabido, su
producción artística comenzó con aires del interior, región que todavía no
conocía. Bambucos, torbellinos, guabinas y sanjuaneros, figuran así en
su palmarés. Nació en 1912 y murió en 1994 en Bogotá. Aprendió a
interpretar desde muy joven el flautín, el bombardino, la trompeta, el
trombón de vara, el saxo y el clarinete. Entre sus más afamadas
composiciones figuran Marbella, Cadetes Navales, Calamarí, Prende la
Vela, Las Mujeres de San Diego, Joselito Carnaval, Borrachera, El
Veneno de los Hombres, Danza Negra, San Fernando, Salsipuedes,
Linda Caleñita, Los Primos Sánchez. El 13 de Junio de 1954, día de la
inauguración, de la televisión colombiana, Lucho Bermúdez actuó en la
primera emisión al aire. En 1968 lanzó un ritmo y baile nuevo, conocido
como Patacumbia. Meses antes de caer muerto en Bogotá, el caudillo
liberal Jorge Eliécer Gaitán le había hecho a Lucho Bermúdez el
siguiente pronóstico: "Tú música será como yo, la va a querer todo el
mundo".

RAFAEL ESCALONA.

Algodonero, diplomático, folclorista y compositor oriundo de Valledupar,
donde nació en 1929, el maestro Escalona, es toda una institución de la
música vallenata. Composiciones suyas como La casa en el aire, El
testamento, La Maye y muchas más, han sido tarareadas y bailadas por
más de tres generaciones de colombianos de todas las regiones del
país. Bovea y sus vallenatos, Nelson Pinedo, Jorge Oñate, Colacho
Mendoza y otros insignes intérpretes han popularizado sus propias
versiones de los temas de este genial compositor que, curiosamente,
nunca quiso grabar.

VICTOR HUGO AYALA

Es la voz oficial del Himno Nacional de Colombia. Tenor lírico bogotano,
nacido en 1934. Conserva la potencia de su voz y su bien manejado
registro. Ha grabado más de 25 discos de larga duración. Vivió y
cosechó triunfos durante seis años en Nueva York. Su mayor éxito ha
sido el bolero Camino verde. Hizo popular también Si e vuelvo a besar.
En una de sus más recientes producciones, alternó con la joven contralto
vallecaucana María Isabel Saavedra en un disco compacto que rinde
homenaje a la música andina tradicional.

CARLOS ALBERTO VIVES RESTREPO.

Nacido en Santa Marta (Magdalena) el 7 de agosto de 1961, casado con
Herlinda Gómez, y con dos hijos, Carlos Enrique y Lucía.
Cuando Carlos Vives iniciaba su vida artística en la televisión
colombiana, nadie pensó que le gustara cantar, y mucho menos que
triunfara con los temas clásicos del legendario vallenato.
Muchos lo vieron siempre como el galán ideal de las telenovelas, pero
nunca se lo imaginaron con una mochila y una guitarra al hombro,
recogiendo los pasos de los grandes compositores como Rafael
Escalona, Leandro Díaz, Julio Erazo y Emiliano Zuleta, entre otros de
igual preeminencia. Para Vives, esta experiencia, además de significarle
el reencuentro con sus propias raíces, fue el gran comienzo de sus
triunfos artísticos. Carlos se siente libre al poder cantar los versos que le
enseñaron los juglares del César en su adolescencia. En ellos quiere
expresar todo el amor que trae de su tierra. En el interior de su mochila
carga la locura de ese sentimiento que ha llevado por diferentes países
del mundo.
Con su grupo La Provincia ha llenado escenarios como el Radio City
Music Hall de Nueva York y la Plaza de las Ventas en Madrid. Además
ha recibido innumerables discos de oro y platino y premios como el
Amigo, Globo, Ace, Billboard, y recientemente uno de los más
merecidos, su primer Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de
Música Tradicional Latina, con el álbum Déjame Entrar, y con la canción
del mismo nombre llegó al número uno en las listas de las canciones
latinas más populares en Estados Unidos.
En 1991, salió al mercado el disco con el que empezó su exitosa
carrera: Escalona, posteriormente, en 1993 lanzó los Clásicos de la
Provincia, La Tierra del Olvido en 1995, en 1997 Tengo Fe, en 1999
salió al mercado El amor de mi Tierra, y en el 2001, Déjame Entrar que
lo ha consagrado no sólo a él sino a su grupo como uno de los mejores
exponentes y embajadores de nuestra música colombiana.

CARLOS JULIO RAMIREZ

Nació en Tocaima, en 1916. Después de cantar ópera y de presentarse
en varios escenarios internacionales, volvió a Colombia e incursionó en
los boleros y en la música andina de cuerda, especialmente en el
bambuco. Con su voz de barítono interpretó con éxitos boleros como
Frenesí, Perfidia, Un poquito de tu amor, Mala noche, Acércate más,
Júrame y Granada.

PACHO GALAN

Fue el creador de gran variedad de ritmos y mezclas de ritmos, entre los
cuael se recuerdan el merencumbé, el chiquichá, el tuqiu - tuqui, el mece
- mece. Autodictada, aprendió desde niño a tocar le trompeta y la
guitarra en Barranquilla, ciudad a la que se trasladó después de terminar
los estudios primarios en Soledad, donde había nacidó en 1906. Desde
los años treinta y hasta su muerte en Barranquilla en 1988, recorrió con
su orquesta todo el país, lo mismo que las tres Américas. En 1955 se
trasladó a Medellín, donde actuó junto al maestro Ramón Ropaín.

JAIME LLANO GONZALEZ

Nació en Titiribí (Antioquía) el 5 de Junio de 1932. Las primeras
lecciones de música las recibió de su madre Magola González de Llano.
En 1952 llegó a Bogotá donde conoció al maestro Oriol Ragel quien fue
su maestro por muchos años. En 1986 el gobierno de Colombia le dio la
condecoración de "La Cruz de Boyacá" en reconocimiento a su labor en
pro de la música colombiana.

LOS HERMANOS MARTÍNEZ

Jaime, nacido en San Gil (Santander), es médico gineco–obstetra de la
Universidad Nacional, es primera voz del dueto e interpreta el violín y la
guitarra. Mario, nacido en Barichara es protesista dental es la segunda
voz del dueto e interpreta el tiple y el requinto. Durante 14 años
integraron el famoso "Nocturnal Colombiano" dirigido por Oriol Rangel.
Posteriormente formaron parte del grupo "Los Maestros", con el maestro
Jaime Llano González. Han recibido numerosas condecoraciones como
uno de los mejores duetos del cancionero nacional; tienen más de 40
trabajos discográficos.

ORIOL RANGEL

Nació el 12 de Agosto de 1916 en Pamplona, ha acrecentado
fabulosamente el legado artístico que dejara a su padre, el maestro
Gerardo Rangel, organista y compositor. Estudió en el Conservatorio
Nacional, más tarde entró como director de las orquestas de las
emisoras "Nueva Granada", "Nuevo Mundo" y "La Voz de Colombia".
Continuó organizando programas de música popular proyectados por el
Ministerio de Educación a gestar en la radio su programa "Antología
Musical de Colombia"

SILVA Y VILLALBA

Corría el año 1963 y se imponían los grandes tríos y duetos; las guitarras
y los tiples, acompañaban las bellas letras de nuestra música
colombiana. Era indudable que las grandes canciones dedicadas al
amor, al paisaje y en todos los casos a viviencias de sus autores,
tomaban el rumbo que hoy en día siguen. No pasaba una semana sin
que se escuchara a lo lejos las serenatas de amor ó el festejo de un
cumpleaños de algún ser querido. Era la época en que los colegios y
escuelas enseñaban a cantar a los niños teniendo siempre dentro de sus
repertorios las entreñables canciones colombianas. Llegaba el año de
1967 y en una fiesta de San Pedro en la ciudad del Espinal nacieron
"Silva y Villalba", uno de los duetos más reconocidos de nuestro país.
Tímidamente interpretaban los aires colombianos en reuniones privadas
entre amigos, y poco a poco maduraron y adquirieron mucha seguridad
en la interpretación de los temas.

Participaron en muchos y variados festivales pero en 1968 la atención
del país se volco a la Orquídea de PlataPhilips, concurso que únicamente
tenía dos categorías: Solista y Grupos. El éxito no se dejó esperar y el
apoyo al dueto fue muy grande; Silva y Villaba se convirtieron en los
nuevos ídolos de la música de cuerda. En 1969 grabarón su primer larga
duración titulado Viejo Tolima, con temas que perduran en el primer
catálogo de la música Colombiana.

PRINCIPALES AUTORES E INTÉRPRETES COLOMBIANOS